jueves, 19 de mayo de 2011

NOAM CHOMSKY Y LAS 10 ESTRATEGIAS DE MANIPULACIÓN MEDIÁTICA

El lingüista Noam Chomsky elaboró la lista de las “10 Estrategias de Manipulación” a través de los medios


1. La estrategia de la distracción

El elemento primordial del control social es la estrategia de la distracción que consiste en desviar la atención del público de los problemas importantes y de los cambios decididos por las elites políticas y económicas, mediante la técnica del diluvio o inundación de continuas distracciones y de informaciones insignificantes. La estrategia de la distracción es igualmente indispensable para impedir al público interesarse por los conocimientos esenciales, en el área de la ciencia, la economía, la psicología, la neurobiología y la cibernética.

“Mantener la Atención del público distraída, lejos de los verdaderos problemas sociales, cautivada por temas sin importancia real. Mantener al público ocupado, ocupado, ocupado, sin ningún tiempo para pensar; de vuelta a granja como los otros animales (cita del texto 'Armas silenciosas para guerras tranquilas)”.


2. Crear problemas y después ofrecer soluciones

Este método también es llamado “problema-reacción-solución”. Se crea un problema, una “situación” prevista para causar cierta reacción en el público, a fin de que éste sea el mandante de las medidas que se desea hacer aceptar. Por ejemplo: dejar que se desenvuelva o se intensifique la violencia urbana, u organizar atentados sangrientos, a fin de que el público sea el demandante de leyes de seguridad y políticas en perjuicio de la libertad. O también: crear una crisis económica para hacer aceptar como un mal necesario el retroceso de los derechos sociales y el desmantelamiento de los servicios públicos.


3. La estrategia de la gradualidad

Para hacer que se acepte una medida inaceptable, basta aplicarla gradualmente, a cuentagotas, por años consecutivos. Es de esa manera que condiciones socioeconómicas radicalmente nuevas (neoliberalismo) fueron impuestas durante las décadas de 1980 y 1990: Estado mínimo, privatizaciones, precariedad, flexibilidad, desempleo en masa, salarios que ya no aseguran ingresos decentes, tantos cambios que hubieran provocado una revolución si hubiesen sido aplicadas de una sola vez.


4. La estrategia de diferir
 

Otra manera de hacer aceptar una decisión impopular es la de presentarla como “dolorosa y necesaria”, obteniendo la aceptación pública, en el momento, para una aplicación futura. Es más fácil aceptar un sacrificio futuro que un sacrificio inmediato. Primero, porque el esfuerzo no es empleado inmediatamente. Luego, porque el público, la masa, tiene siempre la tendencia a esperar ingenuamente que “todo irá mejorar mañana” y que el sacrificio exigido podrá ser evitado. Esto da más tiempo al público para acostumbrarse a la idea del cambio y de aceptarla con resignación cuando llegue el momento.


5. Dirigirse al público como criaturas de poca edad 

La mayoría de la publicidad dirigida al gran público utiliza discurso, argumentos, personajes y entonación particularmente infantiles, muchas veces próximos a la debilidad, como si el espectador fuese una criatura de poca edad o un deficiente mental. Cuanto más se intente buscar engañar al espectador, más se tiende a adoptar un tono infantilizante. Por qué? “Si uno se dirige a una persona como si ella tuviese la edad de 12 años o menos, entonces, en razón de la sugestionabilidad, ella tenderá, con cierta probabilidad, a una respuesta o reacción también desprovista de un sentido crítico como la de una persona de 12 años o menos de edad (ver “Armas silenciosas para guerras tranquilas”)”.


6. Utilizar el aspecto emocional mucho más que la reflexión
 
Hacer uso del aspecto emocional es una técnica clásica para causar un corto circuito en el análisis racional, y finalmente al sentido critico de los individuos. Por otra parte, la utilización del registro emocional permite abrir la puerta de acceso al inconsciente para implantar o injertar ideas, deseos, miedos y temores, compulsiones, o inducir comportamientos…


7. Mantener al público en la ignorancia y la mediocridad
 
Hacer que el público sea incapaz de comprender las tecnologías y los métodos utilizados para su control y su esclavitud. “La calidad de la educación dada a las clases sociales inferiores debe ser la más pobre y mediocre posible, de forma que la distancia de la ignorancia que planea entre las clases inferiores y las clases sociales superiores sea y permanezca imposibles de alcanzar para las clases inferiores (ver ‘Armas silenciosas para guerras tranquilas)”.


8. Estimular al público a ser complaciente con la mediocridad

Promover al público a creer que es moda el hecho de ser estúpido, vulgar e inculto…


9. Reforzar la autoculpabilidad

Hacer creer al individuo que es solamente él el culpable por su propia desgracia, por causa de la insuficiencia de su inteligencia, de sus capacidades, o de sus esfuerzos. Así, en lugar de rebelarse contra el sistema económico, el individuo se autodesvalida y se culpa, lo que genera un estado depresivo, uno de cuyos efectos es la inhibición de su acción. Y, sin acción, no hay revolución!


10. Conocer a los individuos mejor de lo que ellos mismos se conocen
 
En el transcurso de los últimos 50 años, los avances acelerados de la ciencia han generado una creciente brecha entre los conocimientos del público y aquellos poseídas y utilizados por las elites dominantes. Gracias a la biología, la neurobiología y la psicología aplicada, el “sistema” ha disfrutado de un conocimiento avanzado del ser humano, tanto de forma física como psicológicamente. El sistema ha conseguido conocer mejor al individuo común de lo que él se conoce a sí mismo. Esto significa que, en la mayoría de los casos, el sistema ejerce un control mayor y un gran poder sobre los individuos, mayor que el de los individuos sobre sí mismos.





http://old.kaosenlared.net/noticia/noam-chomsky-10-estrategias-manipulacion-mediatica

 













domingo, 24 de abril de 2011

CYBERPUNK

Quería hacer un pequeño tributo, o algo así, a un estilo que surgió en los años '80 cómo subgénero de la ciencia-ficción, pero que ya se apreció antes en la literatura; un ejemplo de ello es la novela DUNE (1966) de FRANK HERBERT, que más tarde llevaría al cine el director DAVID LYNCH. Es en esa década (los '80) cuando se utiliza el término ciberpunk, que es la combinación de cibernética y punk (enfocado en las altas tecnologías con un bajo nivel de vida, en entornos de futuro próximo con grandes corporaciones, el mundo en decadencia y un entorno mayoritariamente muy urbano), y que popularizó la película BLADE RUNNER
(1982), que es una adaptación del libro ¿SUEÑAN LOS ANDROIDES CON OVEJAS ELÉCTRICAS? (1968) de PHILIP K. DICK. Otras películas que entran en éste género son MAD MAX, ALIEN, MATRIX, ó DIAS EXTRAÑOS, también hay otras menos conocidas donde hackers y crackers (piratas informáticos) hacen de las suyas. Pero es en la música donde alcanza 'la gloria' (por llamarlo así):recuerdo cuando vi por 1ª vez aquel increíble videoclip de DURAN DURAN, hablo del tema WILD BOYS y,



también del LOVE MISSILE de S.S.S.; luego siguió en las llamadas raves o techno parties, de la mano de la música techno, industrial, e.b.m. y electrónica, que empezaron éstas a hacerse en casas abandonadas, naves industriales ... En la actualidad se conoce un subgénero al que se llama electropunk, pero nada tiene ya que ver con su predecesor. Por suerte, sigue existiendo el movimiento musical e.b.m., también conocido como industrial, el cual ha generado un gran número de seguidores. Este estilo musical surgió sobre todo en Bélgica, Alemania, Reino Unido y Canadá, con bandas como FRONT 242, NITZER EBB, FRONT LINE ASSEMBLY...
El ciberpunk también tiene un hueco en el mundo del arte, dónde artistas como Giger–el creador de Alien– se centra en el arte biomecánico, y Christopher Conte y Dan Oullete que se enfocan en la escultura. En el comic encontramos: 

Neuromante, Ghost In The Shell, Tank Girl,...Y el mundo de los videojuegos no podía ser menos, de hecho hay un juego llamado Cyberpunk 2020.
Aquí concluye este breve pero intenso viaje por esta 'sub-cultura' de la que nadie suele hablar pero que tan presente está en el mundo de las tecnologías, y aunque su presencia parezca o sea para la gente 'normal', un tanto freaky, está ahí lo quieran o no. A mí me impactó y me sigue fascinando desde mi más tierna juventud.

Los personajes del cyberpunk clásico son seres marginados, alejados, solitarios, que viven al margen de la sociedad, generalmente en futuros distópicos donde la vida diaria es impactada por el rápido cambio tecnológico, una atmósfera de información computarizada ubicua y la modificación invasiva del cuerpo humano.
Lawrence Person

NEXUS 6 
" Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir."











by Black Pantera


 

lunes, 21 de marzo de 2011

ARTE URBANO


El arte no es aquello que sólo se encuentra en los museos o en lujosos salones, ni tiene por qué tener valor económico, sino que puede estar- y de echo lo está- en cualquier parte, allá por donde vayas y mires puedes encontrarlo. Es el caso del arte urbano o arte callejero, y donde más se hace notar es en el graffiti.
El graffiti-ó grafiti en castellano- es una forma de comunicación visual, que puede ser o bien en forma de texto o bien en imágenes, y su propósito puede o no tener denotaciones político-sociales, o ser simplemente artístico, pero siendo siempre ésta una forma directa de acercamiento al público, rápido y eficaz. Siendo un arte transgresor e ilegal, usándose para ello edificios, muros, mobiliario urbano, vagones de tren o metro...

La historia del grafiti se remonta a la época de los romanos, cuya costumbre de esgrafiar y pintar estaba muy extendida, la cual se hacía sobre muros y columnas.
En la era moderna, ya en la década de los '60, empezó a verse una explosión de nombres sobre edificios y paredes por toda la ciudad de Nueva York. Empezaban a verse lemas políticos y sociales.
En los '70 surgen los pioneros, dando un giro al estilo, y en esta época va adquiriendo ya popularidad.



Existen tres tipos o géneros de grafitis:
Art Graffiti, extraído del hip hop de los '70 y '80, que consiste en que el nombre del artista es plasmado de tres posibles formas distintas; como una firma o acrónimo con un estilo propio y usando 1 color para ello, conteniendo palabras usando dos colores, ó el más elaborado que contiene a partir de tres colores.
Slogan, que parten de la opinión personal hacia temas socio-políticos e interés popular, compartiendo el hecho de querer expresar hacia la audiencia su manera de ver las cosas, o para dar un toque de atención al receptor.
Latrinalia o graffiti privado, es el tipo de grafiti que es hecho en los baños y puede contener palabras, dibujos, poesía, reflexiones personales.

Pero el grafiti ha evolucionado desde los '80, usándose diversas técnicas como plantillas, posters, pegatinas, murales... Se le conoce así como Post-Graffiti. Así parte del trabajo artístico se hacía en casa o en el taller, reduciendo el tiempo que el artista está expuesto a ser detectado.
El uso de plantillas (stencil), a menudo con un mensaje político, cobra especial relevancia en París en la segunda mitad de los años 60.
Pero no es hasta mediados de los años 90, con la aparición de artistas como el norteamericano Shepard Fairey, cuando las diversas propuestas de este tipo cobran auge en distintas partes del mundo y son percibidas en su conjunto como parte de un mismo fenómeno o escena.


Otro reconocido y popularísimo artista es el británico Banksy, que combina escritura con una    técnica de estarcido con plantillas. Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres. Banksy también trabaja cobrando para organizaciones benéficas como Greenpeace, y vende cuadros a precios altos, lo que le ha llevado a ser acusado de vendido por otros artistas, acusaciones que quedan sin efecto al mantener anónima su identidad. Ha publicado libros de fotografías de su obra y tiene una película documental titulada "Exit Through the Gift Shop". Y también es conocido por haberse introducido disfrazado, en famosos museos de todo el mundo, para colgar algunas de sus obras de manera clandestina.

Pero no todo es ilegalidad en este arte, hoy en día está ya considerado como un movimiento cultural, habiendo incluso eventos y espacios dedicados para tal fin. Y también, llevados por el influjo o la moda, hay quiénes decoran sus negocios con pinturas hechas por grafiterxs.











 
 by Black Pantera